Die Erinnerung eines Erblindeten: dick und schwefelgelb aus sechs Konvertern herausquellende Wolken von Rauch, schwer und plastisch, ja wie greifbar sich träge und doch bedrohlich langsam in Richtung seines Mansardenfensters schiebend. Rauch als sichtbare Form aus der Distanz. Der Junge geht hinaus aus seiner Kammer, geht hinunter in den Garten. Alles von einem orangefarbenem Dunst eingehüllt, schwefliger Gestank legt sich um Hals und Kehle, metallener Geschmack im Mund.

Zuerst war da eine Erscheinung, war da eine Vision, ein Traum des Großvaters: die Enkelin soll groß werden. Eine ganze Performance setzt sich mit der Vision des Großvaters auseinander, setzt sich mit ihr als Segen wie auch als Fluch auseinander, setzt sich durch mit dem Wunsch des Ahnen, dass die Enkelin eine große Ballerina werden soll. Tanz und seine Erarbeitung in der Ausbildung ist harte Arbeit, gehorcht der Disziplinierung des Körpers, und nur ein disziplinierter Körper produziert Schönheit im Sinne des abendländischen Tanzes als Ballett hier des Russischen Balletts Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts gesehen in der Dominikanischen Republik.

Der Weg hinein in ein absolutes Dunkel. Nichts, nichts zu sehen, am Arm von Performer*innen hinein, jedes andere Hineinkommen wäre unmöglich. Das Licht ist ausgeschlossen, zunächst nur Geräusche, von denen niemand weiß, woher sie rühren.

Aus welch merkwürdigen Vorstellungen das Bild der Sehenden von den Blinden entspringt, war zuallererst an der Dunkelheit und den Reaktionen der sehenden Besucher*innen zu sehen, genauer, am Schock, den die erfahrene Dunkelheit in manchen Sehenden auslöst.

Der erblindete Autor erinnert sich an das erste oder zweite Schuljahr in der Grundschule, die Aufgabe bestand damals darin: das Malen eines Feuers. Die Faszination ergriff den Jungen, die Faszination für zwei Farben, ein Rot und ein Gelb. Ein Ineinandergreifen der Bewegung des Feuers, die den Jungen ansteckt und er erfährt einen ersten körperlichen Begriff der Mimesis: das Körperwerden eines Wortes. Er erfährt aber auch einen Ausdruck des Chaotischen, von dem er damals keinerlei Vorstellung hatte, er erinnert sich sechzig Jahre später an ein absolutes Chaos aus Rot und Gelb auf weißem Papier, das dem Herrn Oberlehrer aber so gut gefiel, dass es als besonders gelungen an der Wand ausgestellt werden durfte. Aber, der Oberlehrer ist tot, die frühe Faszination für Farben ist längst der Melancholie über die Erblindung gewichen.

Die vermeintliche Selbstverständlichkeit, dass das, was visuell sichtbar ist, tatsächlich das ist, was einzig zu sehen ist, stellte Platon schon vor mehr als 2000 Jahren in Frage: Sprich zu mir, damit ich dich sehe, ein Satz aus seinem Phaidros- Dialog. Nichts anderes sagt er als, dass hinter dem, was visuell zu sehen ist, ein Eigentliches spricht, das man nur hören kann. Das eigentlich Sichtbare hat mit dem Visuellen nichts zu tun. Was eigentlich zu sehen ist, gesehen werden könnte, muss den Sehenden ansprechen und bildlos spricht es auch den Blinden an und tut dies aus eben einer Nichtsichtbarkeit heraus. Es spricht und sein Sprechen findet sich in einem bereiten Körper, in welchem es sein Echo erfährt. Wird wahrgenommen vom ganzen Körper, der es spürt und solcher Spur in sich ein Bild zufindet, ein inneres Bild zufindet, um von sich sprechen lassen zu können. Ein Bild der gemeinsamen Einlagerung. Aus einer Stimme spricht es ungesehen an, um gesehen werden zu können: Ein ganzer Körper da, wo einst ein Auge war. Ein inneres Bild, das einst von Visualitäten verdeckt wurde.

Unter einem blinden Fleck versteht man den Ort, von dem das Sehen einerseits ausgeht, der seinerseits aber nicht sichtbar ist.

Wiener Straße Berlin. Ein Antiquitätenhändler im Souterrain. Ein Blinder streift mit den

Fotografieren ist für einen Blinden zu allererst ein Dialog.

Gravity mit Jess Curtis schaffen es, die Performance zu einer performativen Erfahrung werden zu lassen, die den Prozess ihrer Erarbeitung fortwährend präsent hält. In einem absoluten Dunkel, in das hinein zu Beginn der Aufführung geführt werden muss, werden alle Zuschauer*innen einzeln hineingeführt.